BLACK NEWS

ILUSTRAÇÃO BRASILEIRA NO EXTERIOR

2012-01-31T04:53:00.000-08:00

Na programação do ILUSTRABRASIL!8 os ilustradores brasileiros Catani e Kako, sob minha mediação, generosamente compartilharão suas respectivas desventuras, vitórias e dificuldades de ordem logística, artística, mercadológica, cultural e burocrática, no trato com a demanda estrangeira de ilustração, em especial, francesa e norte-americana.

Catani é autor, ilustrador de livros infantis e arquiteto de formação. Trabalhou em desenho animado nos estúdios da Disney Animation / France e atualmente realiza trabalhos para o Brasil e para a França – país onde viveu por 9 anos – em publicidade, design, criação, direção artística e ilustração. Juntamente com Jean e Jeanine Guion tem se dedicado nos últimos 20 anos a desenvolver a Série de "Ralette et ces Amis", parte integrante da coleção Biblioteca de Ratus.

Kako trabalha com ilustrações publicitárias e editoriais dentro e fora do país. No mercado internacional tem como principais clientes: Nike, Sony Music, ESPN, Playboy, Fortune, The Washington Post, entre outros. Já teve seu trabalhos reconhecidos em anuários como Communication Arts, Society of Illustrators NY, SPD, Illustration Now!, 3x3, Archive 200 Best Illustrators Worldwide e New Illustrators File. Vive e trabalha em São Paulo.

ILUSTRABRASIL!8 E LIBERDADE AOS PASSARINHOS

2011-12-02T13:01:00.001-08:00

Chega a São Paulo a oitava edição do mais importante fórum para a discussão sobre o desenho publicado no Brasil. Em breve, todas as informações sobre os artistas convidados e a programação completa estarão disponíveis no endereço oficial. Aqui estão os convites para a abertura do evento na próxima terça-feira, lá na Matilha Cultural. Mais uma vez, além da exposição propriamente dita, estão previstas uma série de palestras, mesas e oficinas.

Também participo da mostra temática paralela – PASSARINHO NA GAIOLA NÃO CANTA, LAMENTA – mais uma realização da SIB (Sociedade dos Ilustradores do Brasil), da Matilha Cultural e da ANDA (Agência de Notícias de Direitos Animais). Com o apoio do AVISTAR BRASIL (Encontro Brasileiro de Observação de Aves), da Casa do Artista e da Faber-Castell.

http://youtu.be/4ZHQmMLw-C4

Matilha Cultural
Rua Rêgo Freitas, 542
CEP 01220-010 São Paulo - SP
(0xx) 11 3256.2636

VENHA ASSOPRAR 120 VELINHAS COM O LOYOLA!

2011-10-26T12:16:00.000-07:00

Alto lá, não me entendam mal! Na próxima segunda-feira, 31/10/2011, a Global Editora convida a todos para uma noite de dupla atração: o lançamento do livro ACORDEI EM WOODSTOCK: VIAGENS, MEMÓRIAS, PERPLEXIDADES, de Ignácio de Loyola Brandão e para a celebração dos 120 anos do belíssimo palacete Ramos de Azevedo, moradia do arquiteto responsável pelo Teatro Municipal de São Paulo, Escola Politécnica, Palácio das Indústrias, Museu Casa das Rosas, Pinacoteca do Estado, Mercado Municipal de São Paulo, o prédio da Faculdade de Medicina da USP, entre outras tantas obras marcantes desta metrópole.

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NOITE DE AUTÓGRAFOS: ACORDEI EM WOODSTOCK,
de Ignácio de Loyola Brandão
120 ANOS DO CASARÃO RAMOS DE AZEVEDO, sede da Global Editora
31 DE OUTUBRO, SEGUNDA-FEIRA, NOS JARDINS DO CASARÃO
A PARTIR DAS 19H00
RUA PIRAPITINGUI, 111
LIBERDADE SÃO PAULO SP

* RSVP com Eliza, pelo telefone (11) 3277-7999 ramal 274
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SOBRE O LIVRO

No projeto gráfico de capa ousamos uma releitura do célebre cartaz desenhado por Alnold Skolnick em 1969, pelo qual o artista recebeu na ocasião um módico cheque de 15 dólares. Sobre o festival o que mais é preciso dizer? Seus ecos míticos reverberam até hoje. E serviram de mote involuntário para um texto inusitado do Loyola. Já na apresentação, Loyola dá indícios do que o leitor encontrará pela frente: “Relato de viagem antiliterário, despretensioso. Apreensão de momentos, fragmentos, anotações do dia a dia, memórias afetivas interligadas, brincadeiras, recordações particulares, lugares ligando-se a leituras ou filmes”.

Em 2000, último ano do século XX, o autor partiu com a mulher e um casal de primos para uma viagem à Nova Inglaterra. Além de desejarem conhecer aquele pedaço dos Estados Unidos considerado o maior reduto de escritores clássicos por quilômetro quadrado, os forasteiros, sobretudo Loyola, foram em busca de Woodstock. Tinham em mente a imagem mítica do histórico festival em que rolou, sob a bandeira da paz e do amor, muito sexo, muitas drogas e muito rock and roll.

Não há como negar. A cidade de Woodstock, sede do condado de Windsor, no Estado de Vermont, é uma localidade aprazível, e foram dias de fascínio e deslumbramento imaginando, em cada lugar, o que teria acontecido ali durante o famoso festival de música realizado em 1969. E então os animados turistas fazem uma descoberta surpreendente e engraçada.

Mas este é um livro de muitas viagens, sequências inesperadas, umas dentro das outras, onde Loyola fala de cinema (e dos escândalos), de literatura, dos mitos que fizeram sua cabeça como Fellini, Scott Fitzgerald, Hemingway, Melville, James Dean, Steinbeck, Salinger, Lana Turner, Ava Gardner, Bob Fosse, revive a infância quando foi Capitão Ahab caçando Moby Dick, foi pirata e Tarzan. Viagem, memória, imaginação, perplexidades, um retrato dos EUA e dos dias de hoje com humor e uma visão desconcertante. E há a incrível trajetória de Charles Fawcet, playboy, gigolô ou herói? Quem foi Fawcet, o gerente da Via Veneto?

SOBRE O CASARÃO

Na década de 1980, Luiz Alves Junior, proprietário da Global Editora, pensou em adquirir uma nova sede para abrigar sua empresa. Sempre preocupado em valorizar o trabalho dos brasileiros, assim como faz com os autores que publica, queria um imóvel que tivesse alguma ligação com a história da cidade. Depois de muita procura encontrou no número 111 da Rua Pirapitingui, bairro da Liberdade, um palacete construído pelo laureado arquiteto Ramos de Azevedo, e que fora sua residência, desde sua construção em 1891 até 1928, ano de sua morte.

O casarão assobradado de 922 m2, construído num terreno de pouco mais de 2,5 mil m2, segue um estilo tipicamente francês do século XIX, do qual Ramos de Azevedo foi um dos maiores divulgadores. Até 1979 o casarão foi ocupado pela neta do arquiteto e em 1983 foi doado à Irmandade da Santa Casa de Misericórdia de São Paulo, à Fundação Antônio Prudente e à Cruzada Pró-infância. Dois anos depois, foi tombado pelo Condephaat e pela Prefeitura, mantendo-se desocupado até 1989 e em acelerado processo de deterioração.

Nesse meio-tempo – mais precisamente em 1986 –, a Global Editora deu início às negociações para aquisição do imóvel, a qual foi concretizada dois anos mais tarde. Desde então, com recursos próprios, desenvolveu um amplo projeto de revitalização e restauro, ininterrupto, do espaço. Em julho de 1995, com a conclusão de aproximadamente um terço da restauração, a Global Editora se instalou no casarão, onde permanece até hoje, realizando, enfim, o sonho de Luiz Alves Junior. Neste ano de 2011, o casarão da Rua Pirapitingui completa 120 anos e, graças ao tratamento que tem recebido de seus atuais proprietários, permanecerá altivamente de pé por mais alguns anos, como patrimônio da história da cidade de São Paulo. Confira as fotos aqui.

2011-09-22T15:46:00.000-07:00

Chegou a oitava edição do IlustraBrasil!, com abertura no dia 26 de setembro, segunda-feira, no Senai Maracanã, Rio de Janeiro. A exposição, que reúne 126 obras de ilustradores associados da SIB, estará aberta à visitação até o dia 28 de outubro. Mais informações, em breve, pelo site.

PROGRAMAÇÃO: De 26/09 a 28/10

Segunda, 26 de setembro
19h00 Abertura da Exposição
20h30 Palestra ILLUSTRABRAZIL NA CHINA,
com Marcelo Martinez e Orlando Pedroso

Terça, 27 de setembro
19h00 Mostre-e-conte: portfólios e bate-papo
com Guto Lins e Rogério Soud

Quarta, 28 de setembro
19h00 Palestra Desenhando Notícias: A Ilustração no Jornal Diário,
com Ricardo Cunha Lima & Alvim

Quinta, 29 de setembro19h00
Palestra: Elefantes e Outros Bichos Animados: Os cases de Meu Amigãozão e Tromba Trem,
com Andrés Lieban & Felipe Tavares

SENAI Maracanã
Rua São Francisco Xavier, 417 (esquina com a rua Jaceguai)
Entrada franca
SIB - Sociedade dos Ilustradores do Brasil

Ilustração do livro A CAVEIRA ROLANTE, A MULHER LESMA E OUTRAS HISTÓRIAS INDÍGENAS DE ASSUSTAR, de Daniel Munduruku (Global Editora).

Numa das histórias recontadas pelo autor, aparece este sinistro ente de olhos postiços. Para os Tukano, que habitam o noroeste do Amazonas, esse espírito da mata costuma surrupiar milho nos roçados. Certa vez foi pego em flagrante, ao se alimentar de pipoca. Assim, por descuido, foi enganado e perdeu seus olhos. Depois disso tem andado sem rumo mata adentro.

Selecionei essa pirogravura híbrida, de tema nativo e muito antigo, para a o IlustraBrasil!8. Foi elaborada sobre uma base de papel rústico envelhecido, parcialmente queimada, colorizada com pigmentos orgânicos, com o acréscimo de alguns elementos naturais como palha e cabelo de milho, pipocas, casca de fruta e sementes. O livro em questão, que faz parte de uma trilogia do escritor indígena Daniel Munduruku, reúne ainda outras histórias assustadoras dos povos Tukano, Tembé, Karajá, Macurap e Ajuru.

E MINHA OXUM FOI A XANGAI!

2011-08-19T15:30:00.000-07:00

Bruno Porto, conselheiro da SIB e um dos curadores da exposição, apresenta minha piroogravura de Oxum durante uma visita guiada oferecida à criançada chinesa (foto: Xiao Li)O ILLUSTRABRAZIL é o primeiro evento internacional da Sociedade dos Ilustradores do Brasil. Um recorte da cultura brasileira, no olhar de mais de 100 artistas gráficos de diversas gerações e regiões do país. Detalhes sobre o evento, cujo tema é a cultura brasileira, na reportagem da GloboNews:

A exposição de ilustrações editoriais, publicitárias, quadrinhos e animação acontecerá entre 20 de agosto e 25 de setembro de 2011, na The Foundry Gallery, em Xangai. A programação inclui palestras em universidades chinesas, atividades de visitação infantil, contatos com profissionais e associações chinesas de artes gráficas e um seminário de negócios para editores, publicitários e empresários locais. Para fortalecer a presença da ilustração brasileira nos mercados internacionais, o seminário Brazilian Illustration in China será apresentado pelos membros do Conselho da SIB no prestigiado RockBund Art Museum. Todas as atividades do evento – realizado pelo Ministério das Relações Exteriores do Consulado-Geral do Brasil em Xangai e pela Sociedade dos Ilustradores do Brasil – são gratuitas. Mais informações nos respectivos SITE E BLOG do evento.

Para a mostra expositiva e catálogo selecionei uma pirogravura de OXUM, vaidosa segunda mulher de Ogum, senhoras das águas doces, Iyalodê ou a mais importante entre as mulheres da cidade, deusa do ouro, da riqueza e do amor. Sempre perfumada e coberta de jóias. Senhora do ventre das mulheres, da fecundidade, de todos os filhos. Orixá dos rios e cachoeiras.

IllustraBrazil20.08 - 25.09.2011The Foundry Gallery 筑造空间中国上海陕西北路729弄, 近武定路End of Lane 729, Shanxi Bei RoadJiangAn District - Shanghai ChinaMon-Fri 9am-5pm, free of charge

Brazilian Illustration in China Seminar26.08.2011, 7pmRockBund Art Museum 上海外滩美术馆中国上海黄浦区圆明园路169号协进大楼1F169 Yuan Ming Yuan RoadBund District - Shanghai ChinaFree of charge, with limited seating.RSVP required at http://www.rockbundartmuseum.org/

CULTURA BRASILEIRA NA LITERATURA INFANTOJUVENIL

2011-08-15T08:26:00.000-07:00

MESA 4: CULTURA BRASILEIRA
Discutiremos o tema da cultura brasileira, presente na nossa literatura infantojuvenil. Contos populares de diversas regiões do país, narrativas indígenas, afro-brasileiras e mesmo históricas, já são recontadas em livros ilustrados, assim como narrações inventadas que se apropriam e dialogam com esse universo cultural. Mediação: Fernando Vilela.

Com Ciça Fittipaldi, Roger Mello, Mauricio Negro

Acima de 12 anos. 40 vagas. Oficinas 3.
Dia 17/08, quarta-feira, às 20h00.
Informações
SESC Belenzinho
Rua Padre Adelino, 1000 Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
email@belenzinho.sescsp.org.br

UM PANORAMA DO LIVRO
ILUSTRADO NO BRASIL
Mostra dedicada à produção brasileira contemporânea de ilustração infantojuvenil
Abertura: dia 12/7, a partir das 20h.
De 12/7 a 29/8.
Terça a sexta, das 9h às 22h.
Sábados, das 9h às 21h.
Domingos, das 9h às 20h.
Galpão Multiuso / Área de Exposições
Grátis

Ciça Fittipaldi, Daniel Munduruku e eu, julho passado, no bate-papo sobre TEXTO E IMAGEM NA LITERATURA INDÍGENA. (foto: Cecília Laszkiewicz). Um encontro viabilizado pela parceria entre a SIB e a Associação Casa Azul.

LITERATURA NO PAVILHÃO VERA CRUZ

2011-07-27T17:24:00.000-07:00

Participarei da 1ª Feira Literária de São Bernardo do Campo (FELIT) no dia 04 de agosto, das 8h30 às 9h50, no Espaço FNLIJ Monteiro Lobato, para um encontro com alunos. Em seguida, das 9h50 às 11h10, estarei no Espaço FNLIJ do Ilustrador para uma performance de ilustração.

A Global Editora lançará dois títulos da Coleção Muiraquitãs:

TEKOA, CONHECENDO UMA ALDEIA INDÍGENA,
de Olívio Jekupé e ilustrado por Mauricio Negro
Global Editora
Terça-feira, 09 de agosto
às 15h20, no Espaço FNLIJ Hans Christian Andersen

POR DENTRO DO ESCURO, de Arthur Shaker
Ilustrado por Cynthia Cruttenden
Global Editora
Domingo, 14 de agosto
Às 17h00, no Espaço FNLIJ de Leitura

A 1ª Feira Literária de São Bernardo do Campo (FELIT), que acontecerá entre os dias 1º e 14 de agosto, foi idealizada pela Secretaria Municipal de Educação em parceria com a Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ). Na programação, além de leituras de obras premiadas pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil, a feira dedicará espaço à obra de Maria Clara Machado, seleção de obras de Monteiro Lobato e a apresentação de títulos de Hans Christian Andersen, lançamentos de livros, leituras de obras premiadas, encontros com autores e performance de ilustradores.

1ª Feira Literária de São Bernardo do Campo (FELIT)
Pavilhão Vera Cruz – São Bernardo do Campo SP
1º a 14 de agosto de 2011
Ingressos: R$ 2,00 (inteira)
e R$ 1,00 (meia-entrada para estudantes, idosos e professores)
Gratuito para funcionários públicos municipais de São Bernardo do Campo

LINHAS DE HISTÓRIAS

2011-07-11T12:37:00.000-07:00

BATE-PAPOS SIB NA FLIPZONA

2011-07-02T15:22:00.000-07:00

A FLIP (Festa Literária Internacional de Paraty) começa na próxima quarta (06/07) e se encerra no domingo (10/07).

Uma das mais consagradas celebrações literárias do mundo, graças à qualidade dos autores convidados, ao entusiasmo do público e à hospitalidade local. Nos cinco dias de festa, a FLIP realiza cerca de 200 eventos – debates, shows, exposições, oficinas, exibições de filmes, apresentações de escolas, entre outros – tanto na programação principal na Tenda dos Autores ou na Casa da Cultura, quanto na FlipZona e na Flipinha.

Em parceria com a Associação Casa Azul, responsável pela organizacão da FLIP, a SIB – Sociedade dos Ilustradores do Brasil – promove duas rodas de conversas como parte da programação da FLIPZona. A primeira delas, mediada pelo ilustrador Orlando Pedroso, reunirá os quadrinistas André Diniz, Caco Galhardo e Rodrigo Rosa, que debaterão sobre o cenário atual das histórias em quadrinhos no Brasil. Em seguida, Daniel Munduruku, Ciça Fittipaldi e Mauricio Negro conversarão sobre o texto e a imagem na literatura indígena.

Quinta-feira 07/07

8h30 Bate-papo
HISTÓRIAS EM QUADRINHOS: O QUE ACONTECE HOJE (SIB)
André Diniz, Caco Galhardo e Rodrigo Rosa
Mediação: Orlando Pedroso

10h30 Conversa com autores
TEXTO E IMAGEM NA LITERATURA INDÍGENA (SIB)
Daniel Munduruku, Ciça Fittipaldi e Mauricio Negro

Oswald de Andrade é o autor homenageado desta edição da FLIP

2011-05-28T12:19:00.001-07:00

LANÇAMENTO: TEKOA, CONHECENDO UMA ALDEIA INDÍGENA
Escrito por Olívio Jekupé
Ilustrado por Mauricio Negro
Coleção Muiraquitãs
GLOBAL EDITORA
QUINTA-FEIRA, 16/06, ÀS 14h00, no Espaço FNLIJ de Leitura
13º Salão FNLIJ para Crianças e Jovens
Centro de Convenções SulAmérica
Av. Paulo Frontin, 1 – Cidade Nova
Rio de Janeiro RJ

Carlos tinha um grande sonho: conhecer uma cultura diferente da sua. Sua vontade era tanta que não foi difícil persuadir seu pai. No dia combinado, da cidade partiram rumo ao litoral de São Paulo. Seu plano para as férias era passar um mês numa aldeia indígena Guarani. Esquecer por um certo tempo as coisas da cidade. Descobrir como se vive em plena Mata Atlântica. Para poder comparar depois as duas realidades. Foi assim que aprendeu que Tekoa, em guarani, não é apenas uma simples aldeia, mas um lugar sagrado onde os Guarani podem viver e agir conforme seus próprios costumes, leis, tradição e sabedoria.

LANÇAMENTO HOJE NA LIVRARIA DA VILA!

2011-05-23T07:33:00.001-07:00

NÓS SOMOS SOMOS SÓ FILHOS
de Sulamy Katy
Ilustrações de Mauricio Negro
ZIT EDITORA

HOJE, 23 DE MAIO
A PARTIR DAS 18H30
LIVRARIA DA VILA
RUA FRADIQUE COUTINHO, 915
VILA MADALENA SÃO PAULO SP
Noite de autógrafos com a presença dos autores

Onde dormem as crianças

2011-05-09T11:03:00.000-07:00

Uma entrevista para a revista Direcional Educador

2011-04-06T17:59:00.000-07:00

Publicada há sete anos, a revista Direcional Educador tem como objetivo principal a formação continuada do professor, com qualidade editorial e gráfica. De periodicidade mensal, oferece artigos assinados por especialistas, reportagens e entrevistas, abordando temas como: Berçário, Educação Infantil, Ensino Fundamental, Inclusão, Leitura, Psicopedagogia, Gestão, Psicologia, Arte educação, entre outros.

A literatura infanto-juvenil também tem espaço garantido nas páginas da Direcional Educador. A seção Espaço do Escritor traz entrevistas com escritores falando de suas obras e de práticas de incentivo à leitura para crianças e jovens. Em meados de março estive com a jornalista Luiza Oliva na Livraria Nove Sete, na Vila Mariana, em São Paulo. Eis a entrevista.

XIX Salão Internacional de Desenho para Imprensa

2011-04-06T16:07:00.000-07:00

Submeti ao júri, na categoria editorial, as ilustrações que fiz para o livro O Karaíba, de Daniel Munduruku (Selo Amarilys/Editora Manole). E elas foram selecionadas para a respectiva exposição do XIX Salão Internacional de Desenho para Imprensa, evento realizado em Porto Alegre, na companhia dos seguintes ilustradores e associados da SIB: Daniel Kondo, FCLopes, Junião, Rafa Camargo e Renato Alarcão. A abertura do evento foi no dia 24 de março, dentro das comemorações da Semana de Porto Alegre, e a exposição permanencerá aberta até o dia 8 de maio de 2011. O ilustrador homenageado desta edição é Herman Lima.

Brasileiros em Bolonha 2011

2011-03-01T13:55:00.000-08:00

Quatro livros que ilustrei em 2010 foram selecionados para a atual edição do catálogo FNLJ, para representar o Brasil na 48TH BOLOGNA CHILDREN’S BOOK FAIR 2011, a mais célebre feira de literatura infantojuvenil do mundo. De Daniel Munduruku, pela Global Editora (2010), foi escolhido A CAVEIRA ROLANTE, A MULHER-LESMA E OUTRAS HISTÓRIAS INDÍGENAS DE ASSUSTAR, ilustrado com pirogravuras, tinturas e pigmentos naturais. No catálogo FNLIJ assim é mencionado:

There are six retold stories from different Brazilian indigenous peoples. Inspired by the Tukanos, Ajurus, Macuraps, Tembés, and Karajás, indigeous writer Daniel Munduruku selected tales that speak of our fears, of the unknown. Made in color pyrogravure, with organic pigment and elements, Mauricio Negro’s illustrations enrich the narratives and impress an atmosphere contextualized by a nature that is to be shared by the readers. (NP)

Da Editora Moderna VIRANDO GENTE GRANDE: RITUAIS INDÍGENAS DE PASSAGEM, de Benedito Prezia e PAU-BRASIL: A ARTE E O ENGENHO DO POVO BRASILEIRO, de Luis Pimentel. Já pela Paulus, o livro CONTOS FOLCLÓRICOS BRASILEIROS, de Marco Haurélio (Paulus, 2010) também foi selecionado. Assim está na página 54:

Starting from the proposal of preserving our popular memory and traditions, poet and folklorist Marco Haurélio, professor of the Bahia State University, presents a collection of folk tales, the result of painstaking research effort by his students. These are tales collected in Igaporã, Brumado, and Serra do Ramalho, in the state of Bahia and in the Ceará region of the Canindé. Loyalty to oral tradition may be observed when the author maintains the typical words of popular language as they were used by the original storytellers. The careful edition and Maurício Negro’s illustrations constitute an art that is complementary to Marco Haurélio’s art of popular narrative, resulting in a beautiful book. (MB)

Na Livraria Cortez, juntos, autografando Contos Folclóricos Brasileiros

LER É 10! AJUDE A CONSTRUIR UMA BIBLIOTECA

2011-02-11T12:05:00.000-08:00

Otávio Júnior é escritor, morador da Vila Cruzeiro (RJ), militante de leitura, vencedor do Prêmio Faz Diferença (O Globo) e finalista do prêmio Vivaleitura 2009, promovido pelos ministérios da Educação e da Cultura pela criação e coordenação do projeto LER É 10, LEIA FAVELA.

Otávio deu início ao projeto LER É 10, LEIA FAVELA usando um pequeno tapete, sobre o qual resolveu expor livros para a criançada. Numa segunda etapa, visitou várias comunidades, sempre com uma mala cheia de livros infanto-juvenis doados por pesquisadores, amigos, autores etc. Com o tempo, LER É 10, LEIA FAVELA tornou-se um centro de pesquisas para o desenvolvimento de práticas de incentivo à leitura em comunidades, adotando uma metodologia diferenciada – até mesmo promovendo cinemas e cafés literários – para formar pequenos leitores moradores da periferia do Rio de Janeiro.

Otávio agora precisa de ajuda para encarar um novo desafio: montar uma biblioteca para fomentar ainda mais a literatura em dois grandes complexos de favelas cariocas (mais de 20 comunidades). Como defensor da democratização da leitura nas favelas, Otávio pretende botar o livro na pauta. Para isso, precisa de ajuda financeira para a viabilização de um espaço adequado para a sede administrativa do projeto. E conta somente com a colaboração de amigos, brasileiros conscientes, inteligentes, antenados, leitores e simpatizantes que também sonham com um Brasil literário.

Após cinco anos de biblioteca itinerante – desenvolvendo atividades literárias nas casas de moradores das favelas dos Complexos da Penha e Alemão, subindo e descendo morros com caixas, malas e mochilas cheias de livros sob um sol de quase 40 graus, Otávio continua um entusiasta da prática. Até porque, seu projeto já fez mais de 10.000 atendimentos, instalando bibliotecas em praças, escolas, becos e outros lugares.

O sonho da biblioteca fixa foi sempre adiado por falta de recursos. Otávio asumiu agora o desafio de inaugurar uma sede física e espaço de leitura após receber a doação de um kit de ponto de leitura do Minc (gestão Fabiano Dos Santos Piúba). O imóvel escolhido – onde antes aconteciam bailes de forró – será convertido em biblioteca comunitária na comunidade do Caracol, carente de espaços culturais. Sobre o projeto diz o próprio Otávio Jr.:

Com o apoio de amigos, amantes da leitura, acreditando na força do sonho, aliado com o trabalho, pretendo inaugurar a biblioteca em um mês e meio. Terei despesas com a reforma (mão de obra, materiais de pintura, mobiliário de biblioteca infantil como mesas, cadeiras, armário etc. E também com utilitários: bebedouro, ventiladores e sistema de iluminação.

Assumi o desafio de levantar pelo menos R$ 3.500 até 28 de fevereiro, para dar início às obras (para depois me preocupar com a compra de mobiliário e utilitários). Espero recebê-los na inauguração do espaço, quem sabe, daqui a um mês e meio.

Publicadas aqui as fotos do imóvel antes da obra. Os colaboradores poderão acompanhar o andamento através do blog do LER É 10, LEIA FAVELA.

SEM RECURSOS, OTÁVIO JR INICIOU ASSIM A REFORMA DE UM ANTIGO ESPAÇO DE FORRÓ, QUE SERÁ CONVERTIDO EM BIBLIOTECA PÚBLICA E COMUNITÁRIA. A PRIMEIRA BIBLIOTECA DOS COMPLEXOS DA PENHA E ALEMÃO. PARA QUE OS JOVENS POSSAM DESCOBRIR O PRAZER DE LER NUM UM ESPAÇO COLORIDO, AGRADÁVEL E MÁGICO.

DADOS BANCÁRIOS PARA DOAÇÕES:
BANCO: ITAÚ
AGENCIA: 0407
CONTA CORRENTE: 64261-0
OTÁVIO CESAR S DE S JUNIOR

* Para saber mais sobre o projeto: otavio@uol.com.br ou (21) 9964-3250

FEIJÃO ILUSTRADO NO RIO

2011-01-24T10:06:00.001-08:00

O pioneiro Bistecão Ilustrado paulista abriu caminho para o Baião Ilustrado de Fortaleza, o Empadão Ilustrado de Goiânia, o Trem Bão Ilustrado mineiro, e agora, finalmente, o Rio ganhou sua “franquia” com o título brasileiríssimo e super carioca FEIJÃO ILUSTRADO.

Os encontros mensais de ilustradores foram criados para reforçar vínculos entre os profissionais da área. Em São Paulo e nos outros encontros Brasil afora, colegas ilustradores confraternizam-se e trocam figurinhas sobre desenho, arte e afinidades.
Reservem a data em suas agendas. A festa no Rio acontecerá no dia 9. Mais notícias em breve.

BONEQUINHOS NO CASTELINHO

2010-12-15T14:36:00.000-08:00

Marcelo Martinez e Romero Cavalcanti, o projeto BONEQUINHOS VIAJANTES reúne pequenos originais de mais de 80 craques da arte ilustrada brasileira em uma divertida exposição.

Com técnicas e estilos diversos, ilustradores, quadrinistas, cartunistas, designers gráficos, artistas plásticos, animadores e grafiteiros formam um painel contemporâneo e variado de nossas artes visuais, com representantes dos quatro cantos do país.

Cada artista fez ainda um pequeno registro fotográfico de sua criação. De forma despretensiosa, esses instantâneos digitais falam um pouco sobre nosso tempo e modos de vida nesta virada de primeira década do século XXI. Aonde você mora? Do que você gosta? Como é a sua casa, seu estúdio, sua mesa de trabalho?

Organizado pelos artistas gráficos e associados da SIB Participo da exposição com esta deusa da fertilidade amazônica, registro arqueosemiológico ancestral, que batizei de Mara Joara. Vale a pena conferir também os bastidores da expo, e sentir o trampo envolvido nessa brincadeira toda.

Descubra com os Bonequinhos e boa viagem!
Exposição Rio de Janeiro
De 21 de dezembro de 2010 a a 27 de fevereiro de 2011

BONEQUINHOS VIAJANTES
Centro Cultural Municipal
Oduvaldo Vianna Filho –
Castelinho do Flamengo
Praia do Flamengo, 158 - Flamengo
Rio de Janeiro - RJ
(esquina com a Rua Dois de dezembro)
Ver no Google Maps

Terça a sábado, das 10h às 20h
Domingos, das 10h às 18h
Entrada gratuita.
Infos (21) 2205-0655 • 2205-0276
castelinho@pcrj.rj.gov.br

DEZ ENCONTROS COM A LITERATURA INDÍGENA

2010-12-07T12:08:00.000-08:00

As vagas são limitadas. Faça logo sua inscrição pelo email: institutouka@uol.com.br. O tema desta segunda edição é a LEI 11.645/08: MODO DE USAR. Ou seja, um encontro para discutir o bom uso da Lei que obriga História e Cultura Indígena nas escolas brasileiras. Este é um evento planejado especialmente – mas não exclusivamente – para EDITORES, DIVULGADORES DA LITERATURA INDÍGENA e PROFESSORES. Para aqueles que precisam CONHECER melhor as culturas e histórias nativas e, desse modo, melhor editar livros de autoria indígena com qualidade; divulgar a literatura indígena com conhecimento de causa e ensinar nossas crianças com competência. Trata-se de um encontro pioneiro, organizado por indígenas, que prioriza a abordagem e demandas dos próprios. A ideia central do projeto é organizar DEZ encontros com a Literatura Indígena, percorrendo os mais diversos temas de interesses dos povos indígenas tendo como eixo a produção literária de nossos povos. O primeiro encontro aconteceu no dia 03/11, sob a forma de um sarau lítero-musical realizado na cidade de Lorena, no interior de São Paulo. Dessa vez há uma "brincadeira" de palavras no título: DEZ (quantidade de encontros) se confunde com a DES-ENCONTRO, pois há quem questione a existência de uma Literatura Indígena.

O encontro, organizado pelo Instituto Uk'a e mediado por Daniel Munduruku, tem o apoio do Instituto C&A, Instituto EcoFuturo, Prefeitura de São Paulo/Sistema Municipal de Bibliotecas, Farmoterápica, Inbrapi e Nearin. Entre os convidados estará Ely Macuxi, autor indígena cujo livro IPATY, O CURUMIM DA SELVA ilustrei recentemente, pela Editora Paulinas.

Parte da produção literária de autores indígenas brasileiros pode ser encontrada no primeiro catálogo literário de obras de autores indígenas editado no Brasil, disponibilizado aos interessados pelo Nearin (Núcleo de Escritores e Artistas Indígenas do Inbrapi). Eu e Eduardo Okuno fizemos o projeto gráfico. Na capa ilustrei um cocar alternativo. Acima, a versão em Inglês.

7ª TRAÇANDO HISTÓRIAS

2010-12-06T11:03:00.000-08:00

Mais importante mostra de ilustração de literatura infantil e juvenil do país, a 7ª Traçando Histórias fez parte da programação da 56ª Feira do Livro de Porto Alegre, de 29 de outubro a 15 de novembro. Da exposição e respectivo catálogo constam obras de 37 profissionais publicadas em livro, entre 2008 e 2010. Cada artista apresentou duas ilustrações. As minhas foram feitas originalmente para o livro A caveira rolante, a mulher lesma e outras histórias indígenas de assustar, de Daniel Munduruku, pela Global Editora. O evento celebrou também os 30 anos de carreira de Eva Furnari, Angela Lago e Anna Raquel.

Desta 7ª Traçando Histórias, no Armazém A do Cais do Porto, participaram Ana Raquel, Ana Terra, Alê Abreu, Angela Lago, Ângelo Abu, Cárcamo, Cris Eich, Cristina Biazetto, Daniel Bueno, Elisabeth Teixeira, Ellen Pestilli, Elma, Elvira Vigna, Eva Furnari, Fernando Vilella, Flávio Fargas, Graça Lima, Guazzelli, Guto Lins, Ionit Zilbermann, Jean Claude, Janaina Tokitaka, Jô Oliveira, Laura Castilhos, Lélis, Luiz Maia, Lucia Hiratsuka, Maria Eugênia, Marcelo Cipis, Marília Pirillo, Mário Bag, Mateus Rios, Mauricio Negro, Roger Mello, Salmo Dansa, Simone Matias e Suppa.

A Feira do Livro de Porto Alegre é realizada há 55 anos na Praça da Alfândega. Nasceu em 1955, quando um grupo de livreiros, intelectuais e jornalistas, organizou a primeira edição com o lema “Se o povo não vem à livraria, vamos levar a livraria ao povo”. Um dos mais tradicionais eventos culturais da cidade, recebe anualmente mais de um milhão de pessoas, que visitam as cerca de 160 barracas e participam de uma intensa programação de sessões de autógrafos, seminários, debates, mesas-redondas e apresentações artísticas. Em 2006, a Feira do Livro de Porto Alegre recebeu o diploma de Cavaleiro da Ordem do Mérito Cultural do Ministério da Cultura e, em 2010, a maior feira de livros a céu aberto das Américas foi declarada Patrimônio Imaterial da Cidade pelo Conselho do Patrimônio Histórico e Cultural da Capital.

2010-11-18T03:35:00.000-08:00

Em São Paulo e no Rio de Janeiro celebramos o IlustraBrasil!7, sétima edição do maior fórum de discussão do desenho publicado no país. Além da exposição de ilustrações dos associados e respectivo catálogo, trata-se do maior fórum para a discussão sobre o desenho publicado no Brasil. Saudável encontro de idéias, vivências e experiências múltiplas de profissionais, estudantes e apreciadores de ilustração, de artes gráficas ou de arte de uma maneira geral. Uma realização da Funarte (Fundação Nacional das Artes)/Ministério da Cultura, fruto da parceria entre a SIB (Sociedade dos Ilustradores do Brasil) e o Senac, e com o tradicional apoio da Labtec, da Lidergraf e da Casa do Artista.

JÓTY, O TAMANDUÁ, NO ESTANDE DO FNDE

2010-09-16T12:04:00.000-07:00

Além do lançamento propriamente dito, que aconteceu na sexta-feira 13 de agosto no estande da Editora Global, o livro JÓTY, O TAMANDUÁ também foi o centro das atenções no Espaço da Leitura / FNDE-MEC, durante a 21ª Bienal Internacional do Livro em São Paulo. A convite do FNDE e da Estação das Letras conversei com o público presente sobre ilustração, literatura, arte, identidade e diversidade. E apresentei a inspiradora narrativa tradicional Kaingáng, escrita e ilustrada em parceria com Vãngri Kaingáng, que inaugura a Coleção Muiraquitãs da Editora Global.

ÓPERA BRASIL DE EMBOLADA NA CASA DA GÁVEA

2010-09-16T11:23:00.000-07:00

Eis uma palhinha do show de lançamento – com a banda les pops e participação especial de Thaís Gulin e Marcelo Camera – do livro de Rodrigo Bittencourt lançado pela Pallas Editora. Apresentado ao público no dia 26 de agosto, na Casa da Gávea (RJ), teve leitura dos atores Maria Paula, Marcelo Serrado, Viviane Pasmanter, Maria Rezende e Jefferson Oliveira.

Ilustrado por mim e com projeto gráfico compartilhado com Eduardo Okuno, o livro foi também lançado durante o 12º Salão FNLIJ para Crianças e Jovens, no Rio de Janeiro.

A GENTE QUER UM BRASIL LITERÁRIO!

2010-08-18T11:51:00.000-07:00

Durante a Feira Literária Internacional de Paraty (FLIP), numa bela casa do centro histórico de Paraty, eu e o escritor Edson Gabriel Garcia participamos de um bate papo com o público pelo Movimento por um Brasil Literário. Entre uma pergunta e outra fiz alguns desenhos no flipchart, que não trouxe comigo. Para compensar, postei aqui a versão ilustrada pela minha amiga Ana B., que estava lá com a gente. Querida Ana, muito obrigado pela companhia e ajuda!

Novo lançamento na Bienal do Livro de São Paulo

2010-08-03T10:42:00.000-07:00

Recontado e ilustrado por Mauricio Negro e Vãngri Kaingáng
Coleção Muiraquitãs > Editora Global

Sexta-feira, 13 de agosto de 2010, às 14h00, no estande da Global Editora
21ª BIENAL INTERNACIONAL DO LIVRO DE SÃO PAULO
Pavilhão de Exposições do Anhembi
Av. Olavo Fontoura, 1.209 São Paulo/SP

A sabedoria sempre acompanhou o povo Kaingáng, que descende de duas metades criadoras diferentes: Kanhru e Kamé. Uma delas rege o Sol e todas as criaturas do dia. E a outra, a Lua e todos os seres da noite. Para que a vida faça sentido, os opostos devem se unir. Por isso, tempos atrás, os Kaingáng decidiram casar suas metades. Casamentos, de fato, aconteceram. Ninguém queria ficar incompleto. Mas, faltou festa! Nessa narrativa tradicional Kaingáng, o leitor descobrirá com quem o cacique Kairukré e seu povo aprenderam os segredos da música. Saiba mais em Coleção Muraquitãs.

FLIP/FLIPINHA 2010: volta e meia vamos dar

2010-07-22T04:28:00.000-07:00

Vou como convidado do Programa Educativo, em parceria com a AEILIJ, para participar dessa edição da FLIPINHA. Para quem não conhece, o mais concorrido evento literário da América do Sul – a Feira Literária Internacional de Paraty (FLIP) – é estendido através de um programa educativo de continuidade, batizado de FLIPINHA. De forma geral, as duas programações estimulam nosso prazer pela literatura e o espírito crítico de todo e qualquer leitor. A FLIP/FLIPINHA acontecerá entre 4 e 8 de agosto de 2010. Na PROGRAMAÇÃO estão amigos escritores e ilustradores que admiro, como Roger Mello, Eva Furnari e Michelle Iacocca. É possível baixar o MANUAL DA FLIPINHA, produzido pela Associação Casa Azul, para conhecer mais sobre o autor homenageado dessa edição do evento (Gilberto Freyre) e também sobre os demais autores convidados. No dia 05/08, às 10h00, participarei de uma ciranda literária – navegando pela poesia e desenhos –com a escritora Gláucia de Souza, com mediação de Janete Moreira, na Tenda da Flipinha. Quem estiver por lá está convidado a cirandar.

Lançamento: HISTÓRIAS INDÍGENAS DE ASSUSTAR

2010-06-02T14:41:00.000-07:00

Depois de recontar belas histórias de amor e de origem das coisas e do universo na concepção tradicional de diversos povos indígenas do Brasil, o escritor e amigo Daniel Munduruku apresenta uma nova antologia:

A CAVEIRA ROLANTE, A MULHER LESMA E OUTRAS HISTÓRIAS INDÍGENAS DE ASSUSTAR
DOMINGO,13 JUNHO 2010, ÀS 13H00
12º SALÃO FNLIJ DO LIVRO PARA CRIANÇAS E JOVENS

Av. Barão de Tefé, 75 Saúde Rio de Janeiro
Tel: (21) 2233-7460/ 2253-8177 Zona Portuária
BIBLIOTECA FNLIJ/PETROBRAS PARA CRIANÇAS
de Daniel Munduruku
Ilustrado por Mauricio Negro
Editora Global

Assim como nas duas antologias anteriores, ilustrei os recontos de terror – patrimônio cultural dos povos Tukano, Tembé, Karajá, Macurap e Ajuru – com pirografia e diversos elementos e tinturas naturais. À maneira de nossos ancestrais, domesticando o fogo.

São histórias que mostram o papel estratégico do medo na construção dos sentidos e na sobrevivência humana. Além da mistura de tinturas naturais com anilinas, que adoto com frequência, também utilizei elementos tridimensionais na confecção das ilustrações. Certas pirogravuras levam sementes, espinhos, palha de milho, folhas, raízes, xaxim de côco, madeira, penugem, casca de fruta ou até pipocas. Licença poética à parte, formas e grafismos foram referenciados pelas respectivas culturas originais. O fotógrafo Miguel Chaves fez, uma vez mais, a captura final das imagens.

Lançamento: PAU-BRASIL:

2010-06-02T13:55:00.000-07:00

SEXTA-FEIRA, 19 JUNHO 2010, ÀS 15H00
BIBLIOTECA FNLIJ PARA JOVENS
PAU-BRASIL
de Luís Pimentel
Ilustrado por Mauricio Negro
Editora Moderna

Fiz uma série de personagens fantásticos tradicionais brasileiros, como o Saci e o Boto, a pedido da Editora Moderna. Por coincidência, alguns deles eu havia já rabiscado para uma outra encomenda. Como não puderam ser aproveitados, utilizei a mesma abordagem para desenvolver todas as demais figuras que constam do livro PAU-BRASIL, que também será lançado no 12º Salão FNLIJ para Crianças e Jovens.

CONTOS FOLCLÓRICOS BRASILEIROS: Lançamento!

2010-04-21T20:11:00.000-07:00

Os contos folclóricos, coletados em 2005 e reunidos nesta coletânea, mais do que o esforço de preservação das nossas tradições populares, são peças de raro brilho literário. Alguns encontram ressonância na Índia dos Vedas; outros, no Egito dos faraós. Há, ainda, os que trazem retalhos da mitologia greco-romana ou de narrativas da Bíblia. Portanto, é impossível pôr em dúvida sua “ancianidade veneranda”, como costumava dizer mestre Câmara Cascudo. Diversão para crianças, entretenimento para os adultos após o trabalho, o conto folclórico conserva, também, informações de hábitos, costumes, ritos e mitos aparentemente desaparecidos ou esquecidos.

LANÇAMENTO: CONTOS FOLCLÓRICOS BRASILEIROS
de Marco Haurélio
Ilustrado por Mauricio Negro
Dia 5 de maio, quarta-feira, a partir das 19h00
Local: Livraria Cortez
Rua Bartira, 317 Perdizes
Tel.: (11) 3873 7111
São Paulo SP

Catálogo BIB 2009

2010-01-20T14:13:00.000-08:00

Recebi o catálogo da 22ª Bienal de Ilustração de Bratislava 2009, do qual participo novamente, na companhia de 15 colegas brasileiros. A ilustradora brasileira Ciça Fittipaldi foi jurada nessa edição, que reuniu 37 países representados por seus respectivos artistas. Os brasileiros selecionados para o catálogo e exposição foram: Alcy Linares, Cris Eich, Guto Lins, Mario Bag, Mauricio Negro, Silvia Amstalden, Cristina Biazetto, Salmo Dansa, Elma, Ana Terra, Ellen Pestili e Thais Linhares. Eis aí o Brasil marcando boa presença.

Para a mostra expositiva enviei trabalhos pirogravados feitos originalmente para dois livros. Um sobre nossa herança africana e outro, de temática indígena. No catálogo foi publicada uma ilustração do livro A PALAVRA DO GRANDE CHEFE, reconto ilustrado cujo texto divido com o escritor Daniel Munduruku .

É visível a amplitude crítica na curadoria da excelente Bienal de Bratislava. Sobretudo diante da percepção do olhar estrangeiro, muitas vezes à margem dos grandes centros de produção literária. Essa saudável orientação é similar à amplitude cultural proporcionada pelo consagrado Noma Concours for Picture Book Illustrations no Japão ou mesmo pelo nascente e promissor CJ Picture Book Festival na Coréia. As crianças e autores de todo o mundo agradecem. É necessário lembrar que aos habitantes do hemisfério sul é preciso uma dose extra de paciência, determinação, qualidade, suor e investimento para participar das grandes festas da literatura infantil mundial. Portanto, toda abertura merece ser celebrada e incentivada. Obrigado, Brastislava! Ou melhor, Vďaka Brastislava!

Assim caminha a Humanidade?

2010-01-06T04:52:00.001-08:00

A Conferência do Clima na capital dinamarquesa terminou com um acordo sem metas e sem eco. As definições foram empurradas para o ano que vem, para o próximo encontro no México. Mais uma vez, nossos pequenos líderes pouco fizeram. Os interesses econômicos e corporativos, ao que parece, permanecem soberanos.

2009-12-09T06:07:00.000-08:00

PROMOÇÃO: BESOURO EM OUTRAS HISTÓRIAS

2009-12-08T13:39:00.000-08:00

As lendas sobre a vida de Besouro são muitas, sempre existe uma que ainda não foi contada. Por isso, no concurso cultural “Besouro em outras histórias” você poderá relatar uma aventura vivida pelo herói Besouro com suas palavras, contando “casos e histórias” desse que se transformou em uma lenda da capoeira. Para participar, basta enviar a sua história descrevendo a aventura do mestre capoeirista Besouro. A história deverá ter no máximo uma lauda e o vencedor do concurso será escolhido por uma comissão julgadora. As inscrições serão aceitas até o dia 21 de Dezembro de 2009 e só poderão ser feitas por e-mail. A história vencedora será postada no blog do livro FEIJOADA NO PARAÍSO e ganhará um kit contendo: Camisa, Card Game, Par de convites para o filme BESOURO, um Berimbau e o livro FEIJOADA NO PARAÍSO. Envie o seu conto para: mkt4@nucleodaideia.com.br

Regulamento AQUI.

MAIS SOBRE A FLIMT

2009-10-29T11:52:00.000-07:00

Participar da Feira do Livro Indígena de Mato Grosso (FLIMT) em 2009 foi muito significativo. Faço votos para que o evento aconteça novamente em 2010. Compartilhamos momentos de muita emoção, troca, entusiamo, amizade e idéias. A repercussão foi grande. Deu matéria até no Pune Mirror, lá na Índia! A Literatura Indígena, a despeito das convenções culturais asfixiantes, precisa ser compreendida de uma forma mais ampla. Narrativas cifradas insinuam-se no som dos maracás, na fala hipnótica dos pajés, nas pinturas corporais, na lógica dos adornos plumários, na fumaça ascendente do caximbo e nas interpretações teatrais ao pé da fogueira. Tudo isso é literatura indígena. O território da narrativa nativa é de outra natureza.

Tridimensional, performática, cênica, mágica, atemporal e envolvente. Para que toda essa riqueza possa migrar da tradição original para a bidimensionalidade do papel, seja no texto ou na representação gráfica, será sempre necessário que cada autor saiba manejar com certa destreza os recursos das duas tradições. O benefício será de todo e qualquer leitor ouvinte de espírito aberto.

A literatura indígena pode revelar a lógica da circularidade das suas idéias, ações, histórias e princípios. Suas narrativas, recontadas geração após geração, confirmam suas identidades e os sentidos da existência. Educação, assimilada por esse prisma, difere bastante do modelo vigente nas escolas formais. É mais formativa, no sentido ético e estético. Não oferece apenas informações específicas e compartimentadas, com vistas à uma carreira profissional futura. Bem mais do que isso, prepara o jovem para assumir um papel integral e contextualizado. Preocupa-se, inclusive, com seu caráter. A coletividade depende dessa transmissão orgânica de saberes entre os mais velhos e os mais jovens. Nas palavras de Manoel Moura Tukano, presidente da Federeção Indígena pela Unificação e Paz Mundial (FIUPAM): "Miserável é aquele que quer ser mestre, sem nunca ter sido discípulo".

FEIRA DO LIVRO INDÍGENA DE MATO GROSSO

2009-09-04T05:20:00.000-07:00

Participarei da FLIMT, como convidado. Por enquanto, na expectativa de que o livro BANQUETE DOS DEUSES, de Daniel Munduruku (Global Editora), seja também lançado na ocasião. As ilustrações do livro, que trata do papel do educador sob a perspectiva indígena, divido com o colega Luciano Tasso.

Pelo hotsite da Feira do Livro Indígena de Mato Grosso (FLIMT), pode-se acompanhar tudo sobre o evento: mapa do local, como chegar ao evento, fotos de divulgação, programação e contatos da organização. A FLIMT é uma realização da Secretaria de Estado de Cultura (SEC), e tem como parceiros a Secretaria de Estado de Educação, a Unemat, a Funai e ainda busca outras instituições interessadas em participar.

Será um acontecimento pioneiro, voltado à divulgação da cultura indígena com lançamentos e leituras de livros, encontro de escritores, contação de mitos e histórias, oficinas, palestras, pinturas corporais e saraus. Uma rara oportunidade de reflexão sobre nossas mais antigas raízes culturais. A ancestralidade indígena oferece um contraponto bioético e transversal, frente aos modelos dominantes tão conhecidos quanto questionáveis de se viver, agir, pensar, crer ou existir.

ILUSTRES BRASILEIROS EM BRATISLAVA 2009

2009-08-27T13:00:00.000-07:00

A 22ª Bienal de Ilustração de Bratislava 2009, consagrada mostra competitiva internacional de ilustração de livros infantis e juvenis, acontece entre 04/09/2009 a 26/10/20, na Eslováquia. Nesta edição 37 países estarão representados. Foram selecionados, para a exposição e catálogo, quinze ilustradores brasileiros. Entre os quais, cinco associados da SIB: Alcy Linares, Cris Eich, Guto Lins, Mario Bag e Mauricio Negro. Foram escolhidas duas pirografias que preparei para livros distintos. Um sobre a nossa herança africana e outro, de temática indígena.

ILUSTRABRASIL!6

2009-08-27T12:34:00.001-07:00

Com o apoio do SENAC e do Centro Universitário Maria Antonia, o desenho publicado no Brasil retoma a pauta de discussão sobre o cenário atual e o futuro da atividade. A SIB e seus artistas associados apresentam a sexta edição do premiado ILUSTRABRASIL!, com os tradicionais debates, mesas, oficinas e exposição de trabalhos dos artistas associados.

Programação

14/09 - 20h > ABERTURA
Coquetel e abertura da exposição de associados SIB
LOCAL: Galeria Maria Antonia

15/09 - 20h > 30 ANOS DE ILUSTRAÇÃO
Orlando Pedroso
LOCAL: Auditório Senac

17/09 - 20h > O LIVRO, COMO É FEITO
Jefferson Luiz Alves, da Ed. Global; Guto Lins, ilustrador e artista gráfico; Samuel Seibel, da Livraria da Vila
LOCAL: Auditório Senac

22/09 - 16h > STEINBERG NO BRASIL
Daniel Bueno
LOCAL: Auditório Maria Antonia

24/09 - 20h30 > CRIANDO E ILUSTRANDO PARA O MC DONALD'S E SUAS CONSEQUÊNCIAS
Hiro Kawahara
LOCAL: Auditório Senac

29/09 - 16h > O NOVO QUADRINHO BRASILEIRO
Rafael Coutinho, Rafael Grampá, Gustavo Duarte e Laerte
LOCAL: Auditório Maria Antonia

13/10 - 20h > CITRON VACHE (Estúdio de ilustraçao e animaçao)
Um olhar entre o tradicional e o digital
Laurent Cardon e Sylvain Barré
LOCAL: Auditório Senac

SENAC / FONE: (11) 3475-220 > EXPOSIÇÃO
Centro Universitário Maria Antonia
Prédio Joaquim Nabuco
R. Maria Antonia, 258 V. Buarque

Auditório Senac Consolação > PALESTRAS
R. Dr. Vila Nova, 228 – térreo Consolação

Centro universitário Maria Antonia
Salão Nobre – 3º andar
Rua Maria Antonia, 294 V. Buarque

OFICINAS: Hiro, Spacca e Orlando
A Casa do Artista
Al. Itú, 1012 Jardins
F. (11) 3088.4191

EXPO NO CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL

2009-04-17T16:28:00.000-07:00

O Centro Cultural Banco do Brasil apresenta a exposição “Era uma vez... arte conta histórias”, com curadoria de Katia Canton. Foram convidados ilustradores e artistas plásticos para mostrar suas versões da literatura infantil de contos de fadas, entre os quais, Fernando Vilela, Graça Lima, Guto Lacaz, Lucia Hiratsuka, Mauricio Negro, Odilon Moraes, Renato Alarcão, Mauricio Paraguassu, Salmo Dansa e Rui de Oliveira. O CCBB fica na rua Álvares Penteado, 112, no centro de São Paulo. A mostra ficará aberta ao público até 21 de junho de 2009, de terça a domingo, das 10h00 às 20h00. Mais informações pelo fone 11 3113-3652 e no Centro Cultural Banco do Brasil.

NOMA Encouragement Prize!

2008-11-24T07:42:00.000-08:00

OUTRAS TANTAS HISTÓRIAS INDÍGENAS DE ORIGEM DAS COISAS E DO UNIVERSO, recontadas por Daniel Munduruku (Global Editora). Duas tratam da origem do fogo (mito Tariano, do Amazonas, e mito Bororo, de Mato Grosso); uma terceira sobre a origem do Universo (mito Aruá, de Rondônia), e uma quarta sobre a origem do povo Kaiapó, do Pará. São histórias que revelam a concepção mitológica de alguns dos povos indígenas do Brasil e a maneira como "receberam seus bens culturais".

Para ilustrá-las produzi pirografias, que foram tingidas com pigmentos naturais variados e depois fotografadas. Por esses trabalhos de temática indígena recebi a medalha "Encouragement Prize" do 16th NOMA Concours for Picture Book Illustrations, 2008. Dois brasileros ficaram entre os 33 artistas premiados: eu e Cláudio Martins. Levou o grande prêmio Wen Hsu (Costa Rica), pelo trabalho Nadi & Xiao Lan. Os dois segundo lugares couberam a Fereshteh Najafi (Irã) e Alaeldin Elgizouli Naeim (Sudão). O concurso é organizado desde 1978 pelo Asia/Pacific Cultural Centre for Unesco (ACCU). Nossas ilustrações serão publicadas no catálogo oficial e exibidas na Biblioteca Internacional de Literatura de Tóquio, no Japão, de 14 de marco a 5 de julho de 2009. E depois estarão também em Bratislava, na Eslováquia. Mais informações estarão disponíveis no website do Prêmio NOMA a partir de janeiro de 2009.

ILUSTRADORES_SIB: LITERATURA INFANTIL E JUVENIL (PORTUGUÊS/INGLÊS)

2008-11-01T06:55:00.000-07:00

Ilustradores SIB – Literatura Infantil e Juvenil
SIB illustrators – Books for Young People
CLIQUE AQUI PARA ADQUIRIR SEU EXEMPLAR
Em 176 páginas coloridas estão as ilustrações de Adriano Renzi, Alarcão, Alcy, Alê Abreu, Ana Maria Moura, Andrea Ebert, Andrés Sandoval, Biry Sarkis, Cárcamo, Catani, Cecilia Esteves, Cris Eich & J-C Alphen, Daniel Bueno, Daniel Diaz, Fábio Sgroi, Fernando Vilela, Galvão, Guazzelli, Guto Lins, Hare Lanz, Ionit Zilberman, Jorge Zaiba, Junião, Laura Teixeira, Laurent Cardon, Levyman, Lúcia Hiratsuka, Luiz Maia, Marcelo Martinez, Marcello Araújo, Marcos Guilherme, Mario Bag, Mauricio Negro, Mauro Souza, Orlando, Rodrigo Rosa, Rogério Soud, Rosinha, Rui de Oliveira e Suppa.

O catálogo é o primeiro da série "Ilustradores SIB", criada pela Sociedades dos Ilustradores do Brasil e editada em parceria com a 2AB Editora. Vencedores do Prêmio Jabuti e artistas "Altamente Recomendados" pela FNLIJ dividem espaço nesta caprichadíssima edição, onde 40 dos mais talentosos ilustradores brasileiros da atualidade desfilam técnicas e estilos diversos, enquanto apresentam seus melhores projetos criados especialmente para o mercado de literatura Infantil e juvenil.

Projeto Editorial de Marcelo Martinez e Mauricio Negro
Projeto gráfico de Laboratório Secreto
Curadoria de Mauricio Negro e Daniel Bueno
Assistência editorial de Rogério Soud
www.sib.org.br

A PALAVRA DO GRANDE CHEFE: NA CASA DE LIVROS

2008-08-04T08:10:00.000-07:00

CASA DE LIVROS CONVIDA............PROJETO AUTOR NA CASA
Algumas pirogravuras – feitas para diversos livros – estão expostas na Livraria Casa de Livros desde 19/09. Nesse mesmo sábado participei de um bate-papo com os alunos do Colégio Pueri Domus. Falamos sobre cultura, arte, literatura, ilustração e, em especial, sobre meu mais recente lançamento – A PALAVRA DO GRANDE CHEFE – escrito em parceria com Daniel Munduruku. Em troca, além do carinho da garotada, recebi como presente uma versão artesanal do livro, montada, escrita e ilustrada pela turminha abaixo! As imagens são da fotógrafa Juss, que registrou meu ateliê e o encontro com as crianças.Agradeço às queridas Ângela e Denise a oportunidade de participar como convidado do projeto O AUTOR NA CASA. Os interessados podem conferir minhas ilustrações de segunda a sexta, das 8h00 às 18h00, e aos sábados, das 9h00 às 13h00.

L I V R A R I A C A S A D E L I V R O S
Rua Capitão Otávio Machado, 259 Chácara Sto. Antonio - Sto. Amaro
(travessa da Av. Santo Amaro altura do n.º 6450)
Fone: 11 5182-4227

Eu e Daniel Munduruku no lançamento no 10º Salão FNLIJ, no Rio.

Corria o ano de 1854 e o então presidente dos Estados Unidos, Franklin Pierce – para acomodar os anglos-europeus que chegavam à América para ocupar as terras onde atualmente situa-se o Estado de Washington –, fez uma proposta aos povos indígenas Duwamish e Suquamish para comprar parte dos seus territórios. Em contrapartida oferecia a concessão de uma outra reserva.

A resposta do líder, Noah Sealth, mais conhecido como Chefe Seattle, ao grande chefe de Washington, acabou se transformando em um documento valiosíssimo que ainda hoje, há mais de cento e cinqüenta anos, impressiona e emociona por sua surpreendente contemporaneidade. É um dos mais belos e profundos manifestos já apresentados em defesa do meio ambiente. Um discurso memorável, límpido, incisivo e de uma extraordinária força poética e percepção do sagrado na natureza.

A Palavra do Grande Chefe que a Global Editora acaba de levar às livrarias é uma adaptação livre, poética e ilustrada do discurso do Chefe Seattle. Eu e Daniel, por meio de um texto claro e ilustrações simbólicas, buscamos recuperar suas proféticas palavras para uma geração de cidadãos e leitores tão carentes de grandes líderes.

O famoso discurso foi ilustrado com pirogravuras, feitas sobre madeira semelhante ao cedro vermelho, que os povos indígenas da costa noroeste da América do Norte costumavam entalhar e gravar à fogo para fazer seus totens, utensílios e canoas.

“— A terra não pertence ao homem. O homem a terra pertence.
E tudo está interligado, como o sangue que une uma família.
O que atinge a terra atinge os filhos da terra.
Pois não foi o homem que teceu a trama da vida.
Ao contrário, por ela foi tecido.
E o que fizer à trama fará a si próprio”.

Chief Seattle, a hereditary leader of the Suquamish Tribe, was born around 1786, passed away on June 7, 1866, and is buried in the tribal cemetery at Suquamish, Washington. The speech Chief Seattle recited during treaty negotiations in 1854 is regarded as one of the greatest statements ever made concerning the relationship between a people and nature. It was first published in the Seattle Sunday Star, Seattle, Washington Territory, October 29, 1887. The meeting had been called by Governor Isaac Stevens to discuss the surrender or sale of native land to white settlers. Doc Maynard introduced Stevens, who then briefly explained his mission, which was already well understood by all present. Chief Sealth then rose to speak. He rested his hand upon the head of the much smaller Stevens, and declaimed with great dignity for an extended period. No one alive today knows exactly what he said; he spoke in the Lushootseed language, and someone translated his words into Chinook Indian trade language, and a third person translated that into English. Some years later, Dr. Henry A. Smith wrote down an English version of the speech, based on his notes or maybe just a fragment of his speech. In fact the speech has been retold and published many times in differente places. Our new edition presents a poetical and illustrated Brazilian version. Daniel Munduruku, writer and indigenous (from Amazonian Munduruku people) is my partner in this free adaptation. We offer a brand new look about the famous episode. Just like the other versions of the same speech its essence was preserved. His sacred speech keeps alive because it's a blend of expectations. A common dream for many people all over the world.

A ODISSÉIA OLÍMPICA (RE)COMEÇA NESTA QUINTA!

2008-07-29T07:54:00.000-07:00

LANÇAMENTO.......... ODISSÉIA OLÍMPICA, de Marcos Abrucio
Ilustrações e design: Mauricio Negro
QUINTA-FEIRA, 31/07/2008 às 19h00
Livraria da Vila da Alameda Lorena, 1731 - piso superior
Jardins - São Paulo - SP
+ INFO: 11 3062-1063

Às vésperas do início das competições esportivas na China, a Editora Cortez, o autor e eu convidamos a todos para conhecer este livro que traz momentos marcantes, dramáticos, míticos, inspiradores e também divertidos da história dos jogos olímpicos e seus heróis, da Grécia Antiga aos dias de hoje. Mais informações e duas páginas duplas em CLUBE ON LINE.

ILUSTRABRASIL! 5: GALHARDO E TAS EM 08/07

2008-06-13T11:27:00.000-07:00

Às 20h00 da próxima terça-feira, 08/07, acontecerá a última palestra do IlustraBrasil!5 (organizado pela SIB – Sociedade dos Ilustradores do Brasil) em São Paulo. Caco Galhardo e Marcelo Tas falarão sobre personagens nos quadrinhos e na TV, na unidade Lapa Scipião do Senac, que fica na Rua Scipião, 67, Lapa.

A exposição, com 97 trabalhos de artistas associados da SIB, permancerá aberta aos visitantes até 13 de julho de 2008, com horário de visitação de segunda a sexta-feira, das 9h00 às 22h00, e aos sábados das 9h00 às 16h30. Informações pelo telefone 11 3475-2200. Programação em: http://www.ilustrabrasil.com.br

MÁS SUEÑOS EN PAPEL!

2008-06-04T11:26:00.000-07:00

Tem sido grande a repercussão da mostra internacional de ilustrações infantis organizada pelo Trompo Mágico – que conseguiu reunir 124 trabalhos de 78 artistas (12 dos quais, brasileiros). Outras 40 imagens estão expostas na Vila Fantasia do Museu de Arte de Zapopan. Todos esses trabalhos poderão ser conferidos pelo público pelo período de um ano, 24 horas por dia e gratuitamente. Fico feliz por ter colaborado para estimular a participação dos colegas brasileiros e também pela oportunidade de expor um piroretrato de um Kaiapó, feito originalmente para um livro do Daniel Munduruku. Visite aqui a mostra SUEÑOS EN PAPEL.

COM A PALAVRA, O GRANDE CHEFE!

2008-04-24T15:54:00.000-07:00

Lançar A PALAVRA DO GRANDE CHEFE é um sonho compartilhado com o escritor e parceiro Daniel Munduruku. Durante alguns anos reunimos diversas versões, recortes e fragmentos – dos mais diversos autores – que se prontificaram a recontar o célebre pronunciamento do carismático líder indígena. Fizemos nossa própria releitura, que funde livremente o material coletado em diferentes fontes e idiomas.

Em 1854 os anglo-europeus precisavam assentar suas famílias no novo mundo. O governo dos Estados Unidos propôs comprar o território indígena de Puget Sound, atual Estado de Washington. O Governador Isaac Stevens reiterou a oferta de compra ao líder dos povos Suquamish e Duwamish. O Chefe Seattle, como era conhecido, sabia que devia aceitá-la para evitar o risco de mais um enfrentamento.

Sua resposta tornou-se um discurso memorável, graças à clareza, contundência e à extraordinária força poética e percepção do sagrado na natureza. Esse pronunciamento tem sido por muitos recontado, já há mais de um século e meio. Transformou-se em um relato mítico que ganha novos relevos a cada releitura.

O sublime essencial permanece em todas essas versões. Quem jamais conheceu nenhuma delas, ou mesmo quem guarda o discurso na memória, terá uma outra oportunidade de ler A PALAVRA DO GRANDE CHEFE. Dessa vez, ilustrada com pirogravuras colorizadas com pigmentos naturais e elementos orgânicos tridimensionais, cuja elaboração foi balizada pela iconografia tradicional dos povos nativos da região. Ressalva apenas à caracterização do homem branco, feita com metal enferrujado e apetrechos ferroviários, como um símbolo da industrialização e do materialismo nascentes.

Lançamento no sábado, 24/05, às 16h00, no espaço biblioteca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, durante o 10º Salão FNLIJ do Livro para Crianças e Jovens.

Expo Sueños en Papel

2008-04-14T13:39:00.000-07:00

La invitación de la Inauguración de la Muestra Internacional de Ilustradores Infantiles Sueños en Papel. Brasil será el segundo, sólo después de Mexico, en participantes entre los 78 ilustradores seleccionados. Feliz estoy en hacer parte con dos sueños pirogravados!

TROMPO MÁGICO MUSEO INTERACTIVO > http://trompomagico.jalisco.gob.mx/

MUSEO DE ARTE DE ZAPOPAN > www.mazmuseo.com

LER É 10, LEIA FAVELA

2008-04-13T08:55:00.001-07:00

Otávio Jr., autor e promotor de leitura, tem 24 anos e reside no complexo do Alemão no Rio de Janeiro. É o criador e coordenador do projeto LER É 10 - LEIA FAVELA, que busca aumentar o índice de leitura local e democratizar o acesso ao livro em comunidades de baixa renda. Há quase dois anos pesquisa iniciativas de incentivo à leitura e projetos para estimular leitores em comunidades carentes como a sua. Estruturou uma biblioteca que cresce a cada dia, graças às colaboração de doadores sensibilizados pela sua atitude espontânea, engajamento e amor pelo que faz. Recentemente meu livro Quem não gosta de fruta é xarope foi doado ao seu acervo pela AEI-LIJ. Visite os LINKS a seguir para conhecer o que esse brasileiro tem feito pela leitura (algo que nossos governantes deveriam levar em conta ao traçar suas estratégias públicas):

http://www.leredezleiafavela.blogspot.com/
http://extra.globo.com/rio/materias/2007/07/21/296905767.asp
http://caldeiraodohuck.globo.com/Huck/0,6993,THE1-943-11959,00.html
http://jornalhoje.globo.com/JHoje/0,19125,VJS0-3076-20070515-281310,00.html
http://extra.globo.com/multimidia/default.asp?pag=6&op=paginar&EDT_Sigla=&MTP_Id=A
http://www.call.org.br/reportagem_julho2.asp
http://www.agenciabrasil.gov.br/noticias/2007/09/02/materia.2007-09-02.7492690112/view

Seleção Oficial para Muestra Sueños en Papel México, 2008

2008-04-01T14:37:00.000-07:00

A comissão julgadora da Muestra Internacional de Ilustradores Infantiles "Sueños en Papel" – cuja inauguração está prevista para o dia 29 de abril de 2008, no Museu Interativo Trompo Mágico e Museu de Arte de Zapopan – recebeu uma total de 214 trabalhos. Dos quais 124 foram selecionados, oriundos de 12 países diferentes. O Brasil ficou apenas atrás do México, que sedia o evento. Entre os trabalhos brasileiros selecionados estão duas pirogravuras minhas e trabalhos do Luciano Tasso, parceiro de estúdio. Maiores Informações em http://trompomagico.jalisco.gob.mx/

SELEÇÃO BRASILEIRA

Adriano Renzi
Biry Sarkis
Daniel Kondo
Daniel Bueno
Guazzelli
Hare
Junião
Jean-Claude
João Lin
Luciano Tasso
Catani
Mauricio Negro
Orlando
Renato Faccini Bulhões

Seleção Oficial para o XVI Salão de POA, 2008

2008-04-01T08:37:00.000-07:00

Eis os trabalhos selecionados para a categoria editorial pelo XVI Salão Internacional de Desenho para a Imprensa de Porto Alegre, edição 2008. Dela constam dois trabalhos meus feitos para o livro "A primeira estrela que vejo é a estrela do meu desejo", do Daniel Munduruku. Também já anunciaram os vencedores. Meu parceiro de estúdio, Luciano Tasso, ficou com o primeiro posto na categoria editorial!

CATEGORIA ILUSTRAÇÃO EDITORIAL

Weberson Santiago.............Revista V - 50 anos da Bossa Nova
António Jorge Gonçalves..........................Prazer da Leitura
Artur Eduardo Sanfelice Nunes.............................S/ Título
Caio Cesar Expedito Majado......................Guia de monstros
Camilo Riani..........................................S/ Título (Lula)
Eduardo DUPON Medeiros............................Doze cachorros
Jiang Lindong.......................The room of pregmont woman
João Monteiro Vieira de Melo (Lin).................Anabela (capa)

Luciano Tasso..............Escritório/Teste do Pezinho/Amazônia

Marcos Aurélio Neves Gomes...................O Gato dos Telhados
Mauricio Carlos Planel Rossielo...............................Pólo sul

Mauricio Negro........................................Estrela / Colibri

Maurício Terêncio do Vale...........................Mapa de Laguna
Paulo Caruso...................................................S/ Título
Pedro Franz Broering....................Cavalgando o elefante rosa
Rogério de Souza Coelho......................Foi um dia Um dia foi
Tomás Rafael Rodríguez Zyas...........El peligro de ser um jabon
Carlus...........................................................Canudos

Fonte: www2.portoalegre.rs.gov.br/smc

Nina gosta de fruta

2008-02-26T05:51:00.000-08:00

Minha sobrinha, que tem só quatro anos, foi estimulada pela professora para desenhar sua história favorita, logo na primeira semana de aula. Espontaneamente e, de memória, fez o desenho acima. Fazendo a comparação com a pirogravura que fiz para a capa do poema QUEM NÃO GOSTA DE FRUTA É XAROPE percebi como foi capaz de captar os detalhes essenciais da ilustração. Subestimar uma criança é mesmo uma xaropice!

Biennial of Illustrations Bratislava 2007

2008-02-04T10:47:00.000-08:00

A Bienal de Ilustração de Bratislava – BIB é uma tradicional mostra competitiva internacional de originais de ilustradores de todo o mundo, realizada na Eslováquia. Em 2007, entre os 388 ilustradores selecionados de 38 países, o Brasil exibiu os trabalhos de dezessete ilustradores. Fiquei muito feliz em fazer parte desse grupo seleto, participando da exposição e do respectivo catálogo da 21ª edição do evento, com as pirogravuras feitas para o meu poema QUEM NÃO GOSTA DE FRUTA É XAROPE. Pelo mesmo trabalho recebi também a menção honrosa no XV Salão Internacional de Desenho para a Imprensa de Porto Alegre, na categoria editorial.

Mais um pulo do gato!

2008-02-04T10:34:00.001-08:00

Em breve, estará na praça mais uma edição do Balaio de Gato, meu segundo livro lançado pela Global. Muito obrigato, pessoal!

Entrevista à jornalista Paula (Editora DCL)

2008-02-04T09:05:00.000-08:00

Artista completo, autor e ilustrador, Negro conta nesta entrevista exclusiva que “algumas vezes o conteúdo do livro surge com as formas” e que é normal ficar frustrado com os limites do trabalho, “mas isso não é mal. Pois é a insatisfação e a dúvida que movem a gente.” Descubra ainda como foi a infância, entre a cidade e o campo, desse pirogravurista que tem 15 anos de carreira e mais de cem livros publicados.

Editora DCL – Mauricio, como foi sua infância?

Mauricio Negro (MN) – Nasci na Avenida Paulista em 1968, o ano que nunca acabou, mas que para mim só estava começando! Minha família é de Santana. Do Jardim São Paulo mudamos depois para o Jardim Paulista. E para completar sou sãopaulino, filho de ex-boleiro. Sou, enfim, paulista da gema.

Quando criança zanzava livre pelo bairro, como era normal, à pé ou de bicicleta. Jogava bola, taco, queimada e fazia pipas. Adorava, sobretudo, o quartinho do fundo do quintal, o primeiro ateliê. Que dizer, era onde eu, minha irmã e eventuais primos ou amigos fazíamos as nossas experiências! (Por isso, nossa casa estava sempre misteriosamente arrumada). Lá montei uma vez uma peça de teatro de bonecos para o pessoal do bairro. Fiz o roteiro, bolei personagens, suas falas, construí os bonecos e figurinos com a ajuda da minha avó e editei a trilha sonora. Um dos heróis, que era recheado de alpiste, vazou durante a encenação.

Mas os momentos mais marcantes da minha infância, sem dúvida, foram vividos na Fazenda Santa Rosa. Era lá onde passávamos as férias, feriados, todo tempo que conseguíamos. Lá passava horas abstraído na mata, fuçando e me deslumbrando com uma infinidade de cores, formas, cheiros, ruídos e movimentos. A floresta é uma biblioteca ou sinfonia verde, e não apenas verde, de infinitos volumes e leituras. É ali que percebemos como somos seres toscos e presunçosos. Alguns personagens também me marcaram. Lembro da suavidade e força do Seu Altino, principal empregado da fazenda, filho de ex-escravos. Também acompanhei seus conhecimentos para serrar, construir, assorear, amarrar, laçar, consertar, abrir poço, pescar pitus e outras tantas habilidades. Foi também naquelas matas que vi jaguatirica, guará, cateto e muitas cobras. Lembro também do acampamento de escoteiros, acampados na floresta. E dos amigos e vizinhos, os velhos Carlinhos e Clarice, que viviam o conflito entre abandonar ou manter muito discretamente as tradições afrobrasileiras. Meu avô Nenê (nonno, bem dito) e Seu Carlinhos foram amigos, assim como as respectivas famílias, por longos anos.

Mas também me recordo das dificuldades, das queimadas que na seca se alastravam. E vinha gente ajudar a apagar até de vassoura na mão. Ainda fico muito triste com isso, pois as queimadas são uma ameaça ambiental ainda maior do que a fumaça dos escapamentos dos carros. E também não esqueço outras coisas, não menos impactantes, como algumas fortes tempestades e geadas, alguns acidentes eventuais, as ameaças de loteamento e a dificuldade financeira e logística de zelar por um patrimônio privado, de benefício público.

DCL – Você falou do teatrinho que apresentou aos amigos... Você tinha consciência do que estava fazendo?

MN – Meu único impulso foi me divertir, divertindo. Lembro bem do entusiasmo e da mágica que senti em ao misturar tudo aquilo. Mas é claro que não tinha a menor noção do que fazia. A graça daquele momento é a mesma que carrego agora. Um artista nunca sufoca sua criança interior.

Os adultos perdem o passaporte para transitar entre a fantasia e a realidade, como toda criança faz. Mas têm a chance de recuperá-lo quando conseguem reaprender com os próprios filhos. Portanto, não me vejo como alguém que faz arte ou literatura para crianças. Sou o mesmo menino que continua brincando de teatro de fantoches para se divertir. É claro que precisamos do aplauso, reconhecimento – e dinheiro! – mas fazer força para agradar não é o mote. O artista brinca com a realidade para assimilá-la, assim como fazem os filhotes de tantas espécies.

DCL – Agora, fale de sua infância e a relação com os livros e com as artes gráficas, quando você ainda não sabia o que eram artes gráficas.

MN – Os livros têm sido desde sempre boa companhia. Por sorte, meu avô e meus pais gostavam de leitura. Exemplos assim são estratégicos para despertar o interesse da gente. Até hoje, nas estantes do meu estúdio, tenho alguns exemplares raros de obras universais, edições encadernadas, com capas de tecido, gravuras etc. Herdei uma parte do acervo. Outra ainda, ficou com meus primos. Se em casa já havia gente lendo, na escola alguns poucos amigos também eram leitores entusiasmados. Costumávamos trocar dicas e livros. E lia qualquer tipo de livro, sem imposições. Gostava de ler em casa, no sítio ou mesmo na praia.
Embora já tivéssemos TV, o negócio era controlado. Tinha que dormir cedo. Mas o tempo era mais elástico. Lembro que ouvíamos música na vitrola, horas a fio. As mulheres da família sambavam levantando fiapos do tapete de palha. E meu pai e eu fazíamos a percussão. Uma delícia era jogar escravos de Jó, com caixinhas de fósforos, e a mesa cheia de gente. Café preto, baralho e pinhão assado. Ao contrário da cidade, o melhor do campo é o lado de fora. Só íamos para o quarto para dormir. Essa liberdade hoje em dia tem que ser reconquistada.
Minha mãe é uma mulher inteligente e sensível. Onde pôs a mão, fez bem feito. Dela herdei a queda para as artes, pincéis, palhetas e tintas. Trabalhou anos com porcelana, óleo, desenho à carvão e bico de pena. Também estudou e praticou a arte milenar, e hoje rara, do autêntico charão chinês, que mistura resina vegetal, ouro em pó, madrepérola, pedras, entre outros materiais nobres, com uma técnica refinada de polimento que exige muita paciência e suor. Foi também professora e sempre gostou de escrever. Fui por ela estimulado a desenvolver tudo aquilo que já manifestava espontaneamente. Sempre curti desenhar e escrever, mas só compreendi o eram as artes gráficas nos anos 1990. E ilustrei o primeiro livro infantil em 1992. Daí, não parei mais. Pois descobri, aos poucos e com gosto, o sentido de fazer o que faço.

DCL – Como era São Paulo nos anos de sua infância e adolescência?

MN – Pertenço à geração sanduíche. A que tem visto as coisas mudarem mais rápido e radicalmente. Que cresceu entre a pílula e a camisinha. Entre a ditadura e a democracia. Entre o macro e o microondas. Entre o fast food e a volta da slow food!

Quando criança, lá no meu bairro, era tudo mais tranqüilo. Era possível ficar na rua até o horário combinado de voltar para casa. Minha mãe só reforçava o óbvio. Não aceitar carona ou bala de ninguém. Coisas desse tipo. Andava de bicicleta o dia todo e aproveitava as peladas com bola de capotão, no terreno baldio. Na esquina vizinha morava o Ayrton Senna, que era adolescente e ninguém fazia a menor idéia do seu destino.

Arquitetura mesmo, só fui perceber na faculdade. Achava bacana, principalmente sem régua e esquadro! Mudei de curso quando percebi que gostava mesmo é de arte e comunicação. Por sinal, tem um monte de arquitetos que viram ilustradores, designers ou artistas plásticos. São Paulo está infestada de prédios caricatos, com nomes estrangeiros e estilo neonada. Será que morar em um Villaggio di Veneto, Termi de Caracalla ou Maison Debret faz sentido? Sofremos bastante, sem perceber até, com essa perda de identidade. Não é de hoje. O etnógrafo francês Claude Lévi-Strauss, lá pelos anos 1930, já tinha notado essa tendência burguesa em querer ser o que não é, quando conheceu os tristes trópicos. Existem arquitetos admiráveis, é claro. Mas a opinião dominante, que condiciona as demandas, ainda se equivoca demais. Somente alguns têm olhos para enxergar a própria riqueza. A maioria fica de olho na galinha do vizinho, que parece misteriosamente sempre mais gorda.

DCL – A sua relação com a natureza é algo muito presente nas suas ilustrações. Você acha que isso contribui para a formação de seu estilo de desenhar?

MN – Taí algo que vale comentar. Durante alguns anos, fui muito influenciado pela chamada cultura pop. Que é diferente da cultura popular, pois tem a ver com a vivência urbana. Por conta da globalização, as cidades se assemelham demais. Seus cidadãos compartilham referências, modas, comportamentos, angústias e desejos. E todas as formas de arte, feitas nesse contexto, acabam orbitando em torno dos mesmos valores, vícios e algumas virtudes. Mas acho que não resolvemos bem a equação de viver, sem impactar, sem degradar, sem violar o que aqui estava bem antes de nós. Como herdeiros da revolução industrial somos agora obrigados a rever a idéia de progresso, pois a mesa está bastante bamba.

Morei um período na França e tive a chance de comparar realidades. Quem tem uma oportunidade dessas, ao menos uma vez na vida, sabe o que significa. Pude perceber o que é ser de terceiro, num país de primeiro mundo. E não se trata somente de um trocadilho bobo. Voltei com a convicção de que, se é que existe uma utopia mais sensata, devíamos todos nos preocupar em forjar uma nação de segundo mundo. Pois está faltando equilíbrio, em muitos sentidos.

A experiência por lá também me fez compreender uma série de coisas que antes apenas vislumbrava. Fui forçado a rever minha própria identidade como cidadão e artista brasileiro. Não trouxe papéis refinados e pincéis de pêlo de marta. Meu desejo foi buscar o material mais bruto, espontâneo e original que pudesse encontrar aqui no Brasil, como compensados e restos de materiais reaproveitados, cartolinas, papelão e anilinas compradas em lojas de material de construção. Mais do que um motivo, havia um sentimento.

Na volta ao estúdio em São Paulo, decidi usar o fogo para gravar. Porque era o mais primitivo recurso que eu consegui conceber. Mais tarde, notei que poderia acrescentar pigmentos naturais. E fui testando materiais, fazendo misturas. Tudo foi se revelando por etapas. Hoje, penso que a abordagem que tenho feito através das pirogravuras não é somente uma questão de estilo ou expressão. Há uma mensagem subliminar contida no uso desses recursos alternativos ou orgânicos.

Quando me dei conta, já tinha deixado a cidade para trás e me virado novamente para o sertão. A natureza reentrou pela porta aberta e fiquei feliz da vida com isso!

DCL – Essa imagem que você trouxe, da floresta como uma biblioteca ou sinfonia verde, é de sua infância ou veio depois de adulto essa noção?

MN – Acho que essas percepções todas ocorrem quando somos crianças ainda. Até porque estamos mais receptivos a tudo nos primeiros anos. Nunca pensei na floresta como um biblioteca verde naquela época, mas certamente já a sentia dessa forma. A comparação só me ocorre agora. Porque aprendi a dar forma àquele sentimento. Acho que é mais ou menos assim que funciona. A natureza dá mais sentido e chão para as minhas ilustrações e idéias de agora.

DCL – Você diz que acompanhou os conhecimentos de serrar, assorear etc. Tem algum desses conceitos que você usa no seu trabalho como artista plástico? Como isso começou a fazer parte de seu trabalho?

MN – Nunca pensei sobre isso. Mas é uma idéia bem interessante…

DCL – Toda sua vivência (infância etc.) é fonte de inspiração, né?

MN – A vida é uma surpresa. E pode mesmo fornecer muitos motes. Nesse sentido, somos apenas plagiadores em termos de criação. Nem mesmo dá para dizer o que nos influencia mais. Tudo conta, mesmo o que desprezamos ou sequer notamos.

Fico meio cabreiro com aqueles nostálgicos demais com a própria infância. As memórias ainda são intransferíveis e pessoais. Toda infância também traz aspectos amargos ou dolorosos. E os mais velhos sempre se esforçam para lembrar apenas do melhor. Às vezes, soa até cruel insinuar às crianças que não terão um infância como a que nós tivemos! Mas admito que as perspectivas não são mesmo muito animadoras, se não houver mais atitude dos adultos em nome da ética universal e da bioética.

Mas o mundo de hoje tem contornos diferentes. Sou mesmo muito crítico à humanidade, lá no íntimo. Mas não gosto de traçar um retrato negativo definitivo, para crianças que ainda saboreiam suas primeiras descobertas, num ritmo já tão distinto do meu. E se, apesar de tanta inegável dificuldade que elas hoje encontram, existirem compensações e saídas que eu mesmo não sou capaz de perceber? Não sei, o fardo que herdam é mesmo bem pesado. Não sei o que farão com isso. Mas ainda há tempo. Temos que arregaçar as mangas. E a hora é agora. Não tenho filhos ainda. Mas penso com freqüência nessas coisas, com certeza.
Ainda sobre esse tema, preparo um novo livro, na companhia do escritor indígena Daniel Munduruku. Terá justamente esses temas como eixo central, com o plano de resgatar certas reflexões fundamentais sobre a vida e a natureza. Mas o resto é segredo, por enquanto!

DCL – Partindo da pergunta anterior: Qual é a função ou papel do livro infantil na construção do imaginário infantil e na formação do leitor?

MN – Creio que o livro infantil é uma das últimas reservas naturais da fantasia, franqueada a qualquer criança, tenha a idade que for. Mas é preciso deixar suas tralhas na chapelaria, antes de entrar. Isso é uma condição obrigatória. Diante de um mundo adulto empobrecido pela obsessão em catalogar, explicar, coisificar, desmitificar, documentar e muitos outros recursos que adotamos em nome de uma suposta objetividade. O escritor Jorge Luís Borges anunciava que preferia a ficção à realidade, pois a última lhe parecia falsa demais. Também acho que somente a poesia e a fantasia podem revelar certas coisas. A subjetividade na arte é essencial ao pensamento e ao desenvolvimento do espírito critico e da identidade.
Antes de existir a literatura infantil, como os adultos a decidiram chamar, existia a literatura por si só. E antes da escrita, narrava-se apenas. Quando os índios contam histórias ao redor da fogueira, adultos, velhos e crianças reúnem-se para ouvi-las. Vejo que os adultos deixam-se hoje seduzir pelos livros infantis sob o pretexto de presentear ou ler para as crianças. Muitos lêem, e obtém mais prazer com isso, que pelos seus livros de auto-ajuda, biografias ou literatura dirigida. A literatura infantil, através de palavras e imagens, pode mesmo proporcionar um deslumbramento. E encantar quem estiver disponível para a poesia que costumam conter. A criança se identifica com isso, porque isso é parte do seu cotidiano. Sem condicionamentos ou respostas prontas. O amor pelo livro, de uma forma geral, pode gerar amor pela vida. E isso é para sempre.

DCL – As idéias que você transmite em seus trabalhos costumam ser definitivas? Já houve alguma vez em que você ficou insatisfeito e quis modificar depois de pronto e entregue um trabalho?

MN – Nada é definitivo, na vida ou na arte! Quem não é capaz de mudar de opinião está em apuros. É normal ficar frustrado com os limites do seu trabalho. Quase sempre, o resultado final fica diferente do imaginado. São muitas etapas, da idéia à construção da obra. Temos que nos conformar, porém. E quando a criatura afinal ganha vida, poderá colocar o criador em cheque! Mas isso não é mal. Pois é a insatisfação e a dúvida que movem a gente.

DCL – De que forma a leitura do texto que você vai ilustrar interfere na escolha da técnica? Conte o caso de Brasil-folião.

MN – Tenho buscado vincular, dentro de certos limites, o conteúdo do livro ao material e recursos técnicos empregados. Um processo bem estimulante para mim. Os materiais podem ser uma maneira alegórica de comunicar. A atitude implicada nisso conta, além das ilustrações propriamente ditas. Nem todo leitor se dá conta, é claro. Mas gosto de brincar com isso. No Brasil-folião, por exemplo, usei papel bruto como suporte, anilinas baratas e pigmentos naturais como açafrão, café, óleo de nogueira etc. Recursos disponíveis, acessíveis, bem brasileiros enfim. E acrescentei lantejoulas, paina e palitos de fósforos, conforme o caso. É uma espécie de metaliguagem, que pode expandir a mágica.

DCL – Você também escreve, Mauricio. Mate a curiosidade do leitor e conte como é o momento de criação de um artista completo. Na sua cabeça já vem texto e ilustração? Já aconteceu de a imagem ser criada antes do texto?

MN – Algumas vezes o conteúdo do livro surge com formas. Assim foi com o Zumzumzum, que é um livro de imagens. Primeiro pensei em dragões e serpentes sendo engolidos quase infinitamente, como acontece na história da humanidade. A cultura dominante que sempre absorve as anteriores. E percebi o percurso étnico que poderia explorar com a minha Ouroboros. Depois, me perguntei o que mais poderiam representar aquelas criaturas sinuosas em tradições distintas. Isto é, o mesmo motivo e suas conotações diversas. O dragão para os chineses é um símbolo positivo, ligado à força da natureza. Na Europa medieval, pelo contrário, foi sempre associado ao mal e às tentações da alma. O que conta é a interpretação contextual de cada indivíduo. Então, montei a narrativa de trás para frente. Somente no final descobre-se que a vermelhidão no braço do menino – na verdade, apenas uma queimadura de taturana – deu margem à múltiplas leituras extrapoladas e concepções mitológicas.
Tem casos em que o texto nasce antes. Como o poema recitado pelo feirante no livro Quem não gosta de fruta é xarope. Tomei carona nessa forma bem-humorada de divulgação popular para lembrar das várias frutas brasileiras ou aclimatadas. Para fazer refletir sobre a globalização e a brasilidade. Ao escrever o poema, jamais pensei em ilustrá-lo com as frutas mencionadas ao pé-da-letra. Então, fiz um passeio por alguns cenários, tradições e ícones nacionais. Tudo em nome da diversidade, em terrenos diversos. Para celebrar o que temos de bom. E o que muitos desconsideram, infelizmente. Nesse livro as ilustrações vieram depois do texto, com a cama já feita.

DCL – Agora conte-nos a sua opinião sobre a importância da ilustração no livro infantil.

MN – Em cada livro há uma dança potencial entre as palavras e as ilustrações. Quando existe um entrosamento bom entre os pares é uma beleza. Do contrário, alguém pode levar um pisão indesejado. A imagem tem muito mais relevo hoje do que tinha no passado. O cenário mudou. Houve uma perda significativa de vocabulário e uma simplificação às vezes excessiva nos textos. Para compensar, as edições têm sido cada vez mais exuberantes nas imagens e projetos gráficos. E o diálogo entre esses elementos que compõem a obra passou a ser talvez o desafio para o livro contemporâneo. É preciso compreender que a ilustração também tem autonomia, também comunica e pode trazer uma narrativa própria ou até mesmo ousar contrapor o texto em casos especiais.
Os livros ilustrados também podem ajudar crianças e adultos a ler criticamente o mundo complexo e imagético que nos cerca, cheio de símbolos mutantes, ícones, sinais de trânsito, mensagens subliminares, botões, logotipos e tantos outros códigos visuais. Fala-se muito sobre a questão de leitura no Brasil. Mas poucos dão a devida atenção ao analfabetismo visual, cuja importância não pode ser esquecida. Os adultos, mais do que as crianças, têm muita dificuldade para ler e interpretar imagens. E todos os dias são manipulados pelo que vêem e assistem na TV.
A ilustração no livro infantil ajuda construir a atmosfera da obra. Envolve o leitor, quase que imediatamente. Quando bem concebida e realizada é como um campo magnético protetor ou um colchão isolante da realidade. Tem quem ainda pensa que ilustrar é adornar, incrementar as vendas ou somente calçar a leitura. Tem um significado que prefiro: ilustrar é jogar uma luz sobre um tema. Não somente para elucida-lo completamente. Pode ser uma meia-luz, criada apenas para intrigar, insinuar e provocar o leitor, deixando espaço para a sua imaginação.